Jesteśmy świadkami ogromnej zmiany w tym jak wyglądają, działają i rozwijają się nasze miasta.



Przestrzeń to dobro wspólne. Powinna służyć mieszkańcom, tworząc inspirujące warunki do życia, tworzenia i eksperymentowania. Pragniemy dyskutować o jej kształcie, wytyczać kierunki jej rozwoju i patrzeć jak funkcjonuje. Nasze działania łączą architekturę, wzornictwo i sztukę realizując potrzeby społeczne. Działania w przestrzeni publicznej wymagają rozwagi, a realna siła oddziaływania łączy się z realną odpowiedzialnością. Doświadczenie i potencjał Dom Development - fundatora Fundacji stanowi podstawę misji tworzenia przyjaznych dla ludzi miejsc. Sztuka staje się kolejnym elementem tworzącym roztropną wizję rozwoju zmieniającej się tkanki miejskiej.

Dowiedz się więcej
Zwiń

Fundacja

Fundacja Dom Development City Art za swój cel stawia sobie wspieranie pozytywnej zmiany w jakości życia w polskich miastach.

Poprzez współpracę z fundatorem, Dom Development SA, wykorzystuje powstające osiedla do wypracowywania wyższej jakości przestrzeni wspólnych, stymulowania rozwoju kultury sztuki w przestrzeni publicznej i prowadzenia debaty na temat tego jak powinny się rozwijać miasta i jaka jest w tym rola sztuki, designu i architektury.

Sztuka to ogromna siła,
która zmienia ludzi i miejsca.

Sztuka to ogromna siła, która zmienia ludzi i miejsca. Na całym świecie artyści realizują projekty w przestrzeni publicznej, które stanowią znaczący wkład w tożsamość miejsc. Dzieła sztuki często w radykalny sposób zmieniają to, jak patrzymy, rozumiemy i odczuwamy nasze otoczenie. Znaczenie i udział sztuki współczesnej w życiu ciągle rośnie i jej znaczenie jest nie do przecenienia.

Sztuka

 

Dla Fundacji Dom Development City Art, sztuka jest narzędziem do tworzenia miejsc o wyjątkowym charakterze, które budują wartości, jakich nie da się zbudować inaczej.

Fundacja Dom Development City Art współpracuje z wieloma twórcami.

Wypełniają oni osiedla Dom Development dziełami sztuki miłymi dla oka, aktywnie biorą udział w dyskusji na temat tego, jakie dzieła powstają wokół nowych osiedli oraz w jaki sposób sztuka może dawać pozytywny wkład w życie ludzi. Stara się znaleźć odpowiedź na pytanie o głębsze znaczenie nowo powstających wspólnot, które utożsamiają się z nowym miejscem i powstającą sztuką.


Udział artystów i sztuki w przestrzeni publicznej ma ogromną siłę sprawczą.

To, co mogłoby wydawać się zwykłą dekoracją, zmieniane jest w platformę pełną znaczeń i sensów, które bez udziału artystów, pozostałyby niewidoczne.

Artyści

Jan Bajtlik (ur. 1989 r. w Warszawie) Projektuje plakaty, ilustracje, tworzy książki i murale. Artysta prowadzi warsztaty typograficzne dla dzieci. Jego książka „Typogryzmol” odniosła wielki sukces, póki co została przetłumaczona na 5 języków. Bajtlik w swoich plakatach używa bardzo prostych znaków graficznych, czasem to litery są głównymi bohaterami jego prac.
Rafał Dominik (ur. 1985 r. w Warszawie) Wypowiada się tworząc filmy animowane, obrazy, kolaże, wideo, rzeźby, elementy ubioru, ma także zespół muzyczny Galactics. Dominik fascynuje się technologicznymi możliwościami, dzięki czemu jego prace są atrakcyjne nie tylko dla odbiorców ze świata sztuki – artysta projektuje m.in. gry komputerowe.
Maurycy Gomulicki (ur. 1969 r. w Warszawie) Fotografuje, tworzy instalacje filmowe i krótkie formy filmowe. Jego znakiem rozpoznawczym jest intensywny kolor różowy. Artysta operuje językiem popkultury, dzięki czemu przekracza granicę między tzw. kulturą niską i wysoką. Gomulicki ingeruje w przestrzeń publiczną budując charakterystyczne kolorowe rzeźby. Pracuje w Warszawie i Meksyku.
Katarzyna Górna (ur. 1968 r. w Warszawie) Wykonuje wielkoformatowe, głównie czarno-białe fotografie, które zazwyczaj zestawia w prze-strzenne instalacje oraz filmy wideo i DVD. Artystka fotografuje przede wszystkim kobiety - często nagie. W swoich pracach, będących wynikiem refleksji nad kwestią tożsamości płciowej, Górna konfrontuje się z wyraźnie obecnym w kulturze, stereotypowym postrzeganiem kobiecości. Stu-diowała rzeźbę w pracowni Grzegorza Kowalskiego.
Czesław Kałużny (ur. 1970 r. w Łącku) Tworzy realizacje przestrzenne, fotografuje i filmuje. Jedna z jego prac – „Marionetka” – to instalacja, w której artysta odnosi się krytycznie do roli prezydenta, jako zwierzchnika wojsk. Kałużny jest autorem pomnika Poległych Bojowników na Cmentarzu Bródnowskim. W 2002 r. uzyskał dyplom w pracowni Grzegorza Kowalskiego.
El Kenor / Kenor (ur. w 1976 r. w Barcelonie) Jego prace powstają na elewacjach budynków i murach, a nawet na pociągach. Te niebywale kolorowe, geometryczne kompozycje można zobaczyć w rodzinnym mieście artysty, ale też w Paryżu, Kijowie, czy Łodzi. Każda z prac Kernora ma swój rytm będący wizualną interpretacją jego fascynacji – muzyki techno. Artysta maluje również obrazy i konstruuje rzeźby z metalu i drewna.
Jan Mioduszewski (ur. 1974 r. w Warszawie) Maluje realistyczne przedstawienia prostych, z reguły drewnianych mebli w rozmaitych skrótach perspektywicznych. Artysta przycina podobrazia w kształt namalowanych przedmiotów, dzięki czemu powstaje iluzja trzeciego wymiaru. Mioduszewski „mebluje” przestrzeń poprzez umieszczanie swoich obrazów zarówno w pomieszczeniach galeryjnych, jak i w mieszkaniach, a nawet w gabinecie rektora ASP. Działania składają się na projekt o nazwie „Fabryka mebli”. Artysta współpracuje z galerią lokal_30.
Piotr Młodożeniec (ur. 1956 r. w Warszawie) Maluje obrazy, projektuje plakaty, tworzy ilustracje i filmy animowane. Używając kontrastowych, czystych kolorów operuje prostymi znakami graficznymi. Wykorzystuje szablony i tworzy typografię. Stylistycznie spójne i bardzo atrakcyjne wizualnie plakaty Młodożeńca mają zawsze dobitny przekaz – nierzadko polityczny.
Zbigniew Olkiewicz. Od połowy lat siedemdziesiątych członek legendarnej Akademii Ruchu, gdzie pracuje jako aktor i współtwórca wszystkich spektakli, a także akcji w przestrzeniach miejskich. Jest autorem filmów artystycznych takich jak: „Tańce”, „Linia horyzontu” i „Migracja – Tu już nie ma nic”, w których przygląda się temu, jak człowiek funkcjonuje w mieście, a jak poza nim.
Marta Paulat (ur. 1977 r. w Kozienicach) Używając czystych, intensywnych kolorów maluje obrazy na dużych płótnach. Artystka pokazuje grupy ludzi w codziennych sytuacjach, często są to wczasowicze. Postacie namalowane w uproszczony, niemal komiksowy sposób, Paulat umieszcza na kontrastowym i jednolitym lub bardzo wzorzystym tle. Wraz z Janem Mioduszewskim stworzyła geometryczną wielobarwną instalację na fasadzie budynku Nowego Teatru w Warszawie. Artystka w 2002 r. uzyskała dyplom w pracowni Jarosława Modzelewskiego.
Mariusz Tarkawian (ur. 1988 r. w Łukowie) Rysuje ołówkiem i flamastrem na papierze, czasem też na ścianach. Czarno-białe kompozycje, składające się ze szkiców postaci, roślin i zwierząt, tworzą skomplikowane rysunkowe opowieści. Tarkawian tworzy na żywo w różnych sytuacjach, nierzadko opatrując prace krótkimi tekstami, często o ironicznym charakterze. Artysta współpracuje z galerią Propaganda w Warszawie.
Daniel Wnuk (ur. 1955 r. w Warszawie) Buduje małe i duże, składające się z niewielu elementów konstrukcje rzeźbiarskie. Artysta używa gipsu, betonu, stali, czy brązu. Pracuje w Warszawie i Nowym Jorku. Wnuk jest autorem m.in. instalacji rzeźbiarsko-architektonicznej w Tel Awiwie i rzeźby dźwiękowej we Francji. Współpracował z Wojciechem Fangorem przy realizacji kompozycji malarskiej umieszczonej na trasie II linii metra w Warszawie.
Olga Wolniak (ur. 1957 r. w Rangunie) Początkowo malowała głównie wielkoformatowe portrety. Obecnie specjalizuje się w malarskich interpretacjach kobierców, kilimów, makatek i dywanów. Wolniak inspiruje się artystycznym rękodziełem. Artystkę fascynuje tkanina – jej splot barwa, jak i zawarta w niej symbolika. Jest również autorką murali.
Artystka wizualna, łącząca tradycyjny warsztat malarski ze sztuką nowych mediów. Doktor sztuk plastycznych i absolwentka Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Beneficjentka licznych programów rezydencyjnych, do miejsc takich, jak Islandia, Barcelona, Florencja czy Sao Paulo. Tworzy kolaże inspirowane nowymi technologiami, jak i strukturami, które wytwarza natura. Ewa Doroszenko i Jackiem Doroszenko badają wizualny wymiar muzyki oraz tworzą muzyczne pejzaże odwiedzanych na rezydencjach miejsc.
Skończyła studia na Wydziale Tkaniny i Ubioru na ASP w Łodzi oraz na Wydziale Rzeźby na ASP w Warszawie. Anna Barlik w swoich pracach bada przestrzenne zależności między człowiekiem a otaczającą go rzeczywistością. Swoje instalacje ustawia zarówno w galeriach sztuki, jaki i w miejscach publicznych, na ulicy i w parkach. W ten sposób ingeruje w zastaną przestrzeń i ją zmienia. Jej działania nigdy nie mają charakteru destrukcyjnego, zawsze w centrum jest człowiek i to, w jaki sposób korzysta z przestrzeni. Barlik stara się sprawić, by osadzona w przestrzeni relacja człowieka z rzeczą była dla obu stron jak najbardziej przyjemna.
Kalina
Przy ul. Kaliny Jędrusik stanęła intrygująca czarno-czerwona forma – to rzeźba Kalina autorstwa Maurycego Gomulickiego, dedykowana słynnej aktorce. Tak Maurycy Gomulicki sam mówi o swojej realizacji dla Żoliborza Artystycznego: „Kalina jako Samotna Seksbomba Polskiego Kina lat sześćdziesiątych jest dla mnie kimś wyjątkowym, a Lekarstwo na miłość to obok Wojny domowej na pewno mój ulubiony film tej dekady.
Płaskorzeźba na Osiedlu Wilno
Płaskorzeźby umieszczone na Osiedlu Wilno prezentują widoki charakterystycznych miejsc stolicy Litwy, która jest swoistym patronem tego miejsca. Ich zadaniem jest nie tylko bycie elementem dekoracyjnym, ale przede wszystkim ilustrowanie i wzmacnianie charakteru tego wyjątkowego założenia urbanistycznego jakim jest oś. Wilno.
Instalacja na Osiedlu Studio Mokotów
Instalacja na Osiedlu Studio Mokotów
Księgozbiór
Rzeźba Księgozbiór poświęcona jest wybitnemu pisarzowi Stanisławowi Dygatowi. Jest to hiperrealistyczna rzeźba przedstawiająca cały dorobek literacki Dygata w powiększonej, nadnaturalnej skali. Proces powstawania rzeźby był niezwykle skomplikowany. Najpierw pojawił się pomysł, który artystka komputerowo zwizualizowała. Następnie dane zostały przetworzone, aby można było wydrukować w technologii 3D odpowiedniej wielkości model. Powstała forma, z której zrobiono odlew. Gotowy już odlew dzięki polichromii uzyskał kolor i realność.
Rzeźba w fontannie na Osiedlu WIlno
Rzeźba w fontannie na Osiedlu Wilno
Hilary Krzysztofiak
Olga Wolniak zaprojektowała mural dla Kolonii Krzysztofiaka, portret młodego Hilarego. Praca utrzymana w syntetycznej formie i monochromatycznej kolorystyce korespondującej z miedzianymi detalami elewacji pokazuje twarz artysty u początków drogi twórczej. „Urzekło mnie zdjęcie z młodości, widać twarz człowieka uduchowionego, o wielkiej wrażliwości. Hilary Krzysztofiak z zadumą spogląda w przyszłość, nie przypuszczając, jak dramatyczne czekają go losy” – mówi o portrecie autorka.
Syrenka Monika
Monika i Edward Piwowarscy to znana żoliborska rodzina artystyczna. Ona była malarką, a on rzeźbiarzem. Prace Piwowarskiego często nawiązywały do folkloru miejskiego, historii Warszawy i jej mieszkańców. Z bardzo bogatego dorobku artysty wybraliśmy do realizacji na osiedlu trzy rzeźby. W domu syna Edwarda Piwowarskiego, Radosława, reżysera filmowego, rzeźby ojca stoją wszędzie. Są to obiekty dość kameralne, w związku z tym konieczne było zrobienie powiększonych kopii. Biorąc pod uwagę walory estetyczne, a także możliwości techniczne wykonania modeli, wybraliśmy piękną Syrenkę Monikę z 1967 r. Ta rzeźba najbardziej kojarzy się z ideą Żoliborza Artystycznego. Przedstawia żonę rzeźbiarza jako warszawską Syrenkę – artystkę z malarską paletą i pędzlem w dłoni.
Instalacja na elewacji budynku Osiedla Studio Mokotów
Każda z prac Kenora ma swój rytm będący wizualną interpretacją jego fascynacji muzyką techno. Pionowa instalacja, którą można zobaczyć na mokotowskim osiedlu, ożywia białą elewację jednego z budynków. Kenor, znany jako twórca street artu, tym razem zaprojektował wyjątkową i bardziej elegancką odmianę graffiti. Wielobarwna struktura umieszczona na szklanych panelach tworzy obraz, który się zmienia w zależności od miejsca, z którego się go ogląda.
Soroban / Liczydło
Soroban/Liczydło Jana Mioduszewskiego i Marty Paulat to nawiązanie do dwóch koncepcji ważnych dla współczesnej Cybernetyki: tytułowego liczydła (soroban w języku japońskim znaczy liczydło) oraz kodu ASCII – podstawowego formatu zapisu języka w kodzie zrozumiałym dla komputerów. Punktem wyjścia była taśma perforowana, która służyła jako sposób wprowadzania informacji do komputerów z czasów, kiedy wytyczana była ulica Cybernetyki w Warszawie. Długie papierowe wstęgi były dziurkowane w odpowiednich miejscach, co przekładało się na kod binarny. W pracy Soroban/Liczydło artyści, chcą uzyskać efekt dziurkowania przestrzeni zarówno przy użyciu świetlistych kul białych, jak i matowych kul czarnych. Rzeźba ma „perforować” przestrzeń placu i zwracać na siebie uwagę. Soroban/Liczydło to wspólny projekt malarki i graficzki Marty Paulat oraz Jana Mioduszewskiego – malarza, autora obiektów malarskich, instalacji, nieruchomych performansów i interwencji w przestrzeni publicznej.
Kwiaciarka
Rysunek to charakterystyczna forma działań artystycznych dla Mariusza Tarkawiana. Artysta nieustannie obserwuje, rejestruje i komentuje rzeczywistość, używając do tego ołówka i kartki papieru. W prostych szkicach opisuje i krytykuje funkcjonowanie świata sztuki, sytuacje życia codziennego oraz wydarzenia społeczne, polityczne i kulturalne. Rysuje zarówno w małych notesach wielkości pocztówki oraz na wielkoformatowych zwojach. Dla Osiedla Amsterdam stworzył serię murali przedstawiających typowy dla tego regionu krajobraz - m. in. tulipanowe pola i pejzaż z młyńskimi wiatrakami.
Jerzy Ficowski - Mural
Budowa Żoliborza Artystycznego zaczęła się od Kolonii Jerzego Ficowskiego. Duża, pusta ściana elewacji od ul. Powązkowskiej idealnie nadawała się na wielkoformatowy mural. Zaprosiliśmy do współpracy Piotra Młodożeńca. Jego projekt dawał gwarancję najwyższej jakości artystycznej.
Fala mikrotonowa (Microtonal wave)
Rzeźba jest inspirowana pejzażem dźwiękowym (ang. soundscape) warszawskich terenów nadwiślańskich. Kompozycja ukazuje kolejne etapy przemieszczenia się i przekształcania fal, ilustruje subtelne wrażenia słuchowe. Fala mikrotonowa jest przestrzenną interpretacją motywu wody, który pojawia się również na muralu stworzonym przez artystkę dla osiedla w Porcie Żerań. Jej konstrukcja przywodzi na myśl rozchodzące się na wodzie kręgi, ślady po ruchu. Być może od dynamicznego pluśnięcia ogona syrenki? O każdej porze dnia wygląda inaczej, ponieważ jej integralną częścią jest cień, który rzuca na trawę. Ewa Doroszenko to artystka wizualna, łącząca tradycyjny warsztat malarski ze sztuką nowych mediów.
Mozaiki przy wejściach do klatek na Osiedlu Żoliborz Artystyczny
Mozaika w Kolonii Jerzego Mierzejewskiego. Mierzejewski to malarz ciszy i światła, ulotności chwili zatrzymanej w czasie. Płótna artysty mienią się plamami koloru, położonego rytmicznymi uderzeniami pędzla. Stąd naturalne skojarzenie z mozaiką. Obrazy mistrza zostały w ten sposób znakomicie przetransponowane i znalazły się przy wejściach do kolejnych klatek schodowych Kolonii.
Osiedle Forma
W środku osiedla Forma została umieszczona funkcjonalna rzeźba, której zadaniem jest nie tylko ilustrować nazwę osiedla, ale stanowić swego rodzaju axis mundi tego zmieniającego oblicze Pragi Południe miejsca. Wykorzystująca najnowsze technologie i osiągnięcia inżynierii ażurowa bryła ma niezwykle organiczny i naturalny charakter, wpisujący się w ustronny charakter podwórka.
Kanał
Rysunek to charakterystyczna forma działań artystycznych dla Mariusza Tarkawiana. Artysta nieustannie obserwuje, rejestruje i komentuje rzeczywistość, używając do tego ołówka i kartki papieru. W prostych szkicach opisuje i krytykuje funkcjonowanie świata sztuki, sytuacje życia codziennego oraz wydarzenia społeczne, polityczne i kulturalne. Rysuje zarówno w małych notesach wielkości pocztówki oraz na wielkoformatowych zwojach. Dla Osiedla Amsterdam stworzył serię murali przedstawiających typowy dla tego regionu krajobraz - m. in. tulipanowe pola i pejzaż z młyńskimi wiatrakami.
Płaskorzeźba na Osiedlu Wilno
Płaskorzeźby umieszczone na Osiedlu Wilno prezentują widoki charakterystycznych miejsc stolicy Litwy, która jest swoistym patronem tego miejsca. Ich zadaniem jest nie tylko bycie elementem dekoracyjnym, ale przede wszystkim ilustrowanie i wzmacnianie charakteru tego wyjątkowego założenia urbanistycznego jakim jest oś. Wilno.
Mozaika na Osiedlu Żoliborz Artystyczny
W przejściu bramnym Dorota Brodowska wraz z zespołem wykonała wielką kompozycję – przeskalowany podpis, autograf Mierzejewskiego.
Pasaż Morgensterna
Przez serce Żoliborza Artystycznego przebiega ciąg spacerowy łączący dominantę – modernistyczny budynek przypominający ułożone na sobie tomy książek – z najbardziej oddalonymi koloniami osiedla. Tworzy to piękną perspektywę widokową na kameralną architekturę i rozsiane po osiedlu realizacje artystyczne. Ten trakt nazwano Pasażem Morgensterna na część wybitnego reżysera, scenarzysty filmowego i producenta, jednego z przedstawicieli tzw. polskiej szkoły filmowej, twórcy niezapomnianych filmów, jak Do widzenia, do jutra; Jowita, i kultowego serialu Stawka większa niż życie. Aby odnieść się do twórczości artysty i za pomocą środków plastycznych pokazać jego dzieło, mając do dyspozycji ciąg pasażu, trzeba było sięgnąć po niekonwencjonalne rozwiązania. Zbigniew Olkiewicz zainspirował się facebookową osią czasu, na której umieścił wybrane z bogatego dorobku dzieła Janusza Morgensterna. Powstała kompozycja, która obrazowo, za pomocą lakonicznych środków, przekazuje w czytelny sposób maksimum treści. W pasażu wmontowano umieszczone w porządku chronologicznym ażurowe napisy z najważniejszymi datami z CV reżysera.
Wiatrak - Mural
Rysunek to charakterystyczna forma działań artystycznych dla Mariusza Tarkawiana. Artysta nieustannie obserwuje, rejestruje i komentuje rzeczywistość, używając do tego ołówka i kartki papieru. W prostych szkicach opisuje i krytykuje funkcjonowanie świata sztuki, sytuacje życia codziennego oraz wydarzenia społeczne, polityczne i kulturalne. Rysuje zarówno w małych notesach wielkości pocztówki oraz na wielkoformatowych zwojach. Dla Osiedla Amsterdam stworzył serię murali przedstawiających typowy dla tego regionu krajobraz - m. in. tulipanowe pola i pejzaż z młyńskimi wiatrakami.
Płaskorzeźby w Kolonii Hilarego Krzysztofiaka
Podczas projektowania elementów artystycznych w Kolonii Hilarego Krzysztofiaka zrodził się pomysł, aby twórczość malarską artysty przełożyć na język form przestrzennych i wkomponować w opasujący dziedziniec betonowy mur. Zadania tego podjął się rzeźbiarz Daniel Wnuk. Stanął wobec wyzwania, jak za pomocą środków rzeźbiarskich oddać klimat obrazów Hilarego. Podjął dialog z malarskością, z kolorem i plamą. Z dorobku artystycznego Hilarego wybraliśmy cykl prac najbardziej pasujących do projektu. Najpierw powstały szkice, potem modele z kartonu w odpowiedniej skali i rysunki w dużych formatach. Krok po kroku artysta stworzył płaskorzeźby postaci, wycięte ze stali szlachetnej. Następnie, aby oddać charakter malarstwa Krzysztofiaka, formy zostały opalone, wypalone i postrzępione. Dla rzeźby duże znaczenie ma gra światła i cienia. W związku z tym Daniel Wnuk zrobił na obiektach zagięcia, które wzbogacają formę i współpracują ze światłem. Przy montażu formy rzeźbiarskie zostały nieco oderwane od betonowej powierzchni muru, aby wydobyć przestrzenność i nieregularność kształtów. W rezultacie powstał ciekawy efekt współdziałania płasko- rzeźb na tle surowego betonu i biologicznych form zieleni.
Kobieta Kwietnik
Przy placu zabaw na Osiedlu Żoliborz Artystyczny, na wzgórzu, stanęła rzeźba autorstwa Czesława Kałużnego będąca repliką, czyli odtworzeniem w skali 1do 1 pracy Edwarda Piwowarskiego.
Mural Matki Boskiej Ostrobramskiej
Mural na Osiedlu Wilno
Rzeźby w fontannie
Rzeźby w fontannie na Osiedlu Wilno
Kadry z filmów Jerzego Kawalerowicza
Kolonię Jerzego Kawalerowicza na Osiedlu Żoliborz. Postać wyłania się symbolicznie z kolorowego tła – wszak reżyser to czarodziej barwnego opowiadania ludzkich historii, a szkło nawiązywać ma do połyskliwości celuloidu, taśmy filmowej. Przy wejściach do klatek schodowych znajdują się wykonane w podobnej technice kompozycje – kadry z 17 filmów zrealizowanych przez Jerzego Kawalerowicza, począwszy od socjalistycznej Gromady, przez legendarny Pociąg i Matkę Joannę od Aniołów, Faraona, po ostatni film mistrza – Quo vadis. Artystka, tworząc projekty do tych realizacji, chciała uwiecznić słynnych aktorów w kultowych rolach w filmach Kawalerowicza.
Mural Piotra Młodożeńca
Budowa Żoliborza Artystycznego zaczęła się od Kolonii Jerzego Ficowskiego. Duża, pusta ściana elewacji od ul. Powązkowskiej idealnie nadawała się na wielkoformatowy mural. Zaprosiliśmy do współpracy Piotra Młodożeńca. Jego projekt dawał gwarancję najwyższej jakości artystycznej. Elżbieta Ficowska podarowała artyście tomik poezji swojego zmarłego męża. Piotra Młodożeńca zainspirował wiersz "Moje niedoszłe podróże". Zaprojektował barwną kompozycję z liter, które układają się w nazwisko patrona. Powstała kolorowa, przyciągająca wzrok praca. Do kolorystyki muralu dopasowaliśmy kolory przegród balkonowych. Piotr Młodożeniec zaprojektował kolejny mural, tym razem od strony podwórza. W ścianę budynku wkomponował malowidło będące plakatowym ujęciem fragmentu wiersza Ficowskiego. Wielobarwna i optymistyczna fasada Kolonii Jerzego Ficowskiego stała się pierwszym charakterystycznym akcentem na nowo powstającym Żoliborzu Artystycznym.
Aktualności
Sztuka w przestrzeni publicznej
Serdecznie zapraszamy do wzięcia udziału w konferencji Rzeźba dzisiaj - Sztuka w przestrzeni publicznej, która odbędzie się w najbliższy weekend 20-21 października w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku. FDDCA będzie reprezentować Olga Wolniak. W czasie trwania seminarium będzie można również zobaczyć wystawę wybitnego niemieckiego artysty, jednego z najbardziej znanych twórców sztuki w przestrzeni publicznej - Thorstena Goldberga.
Liczydło / Soroban

Osiedle Cybernetyki 17 to jedna z pierwszych realizacji Fundacji Dom Development City Art. Centalnym elementem placu przed budynkiem będzie rzeźba autorstwa Jana Mioduszewskiego i Marty Paulat pt. Liczydło/Soroban. Przygotowali oni również dekoracje klatek i elewacji parterów nawiązujące estetyką do układów scalonych i schematów komputerowych.

Mariusz Tarkawian na osiedlu Amsterdam

Budynki budowanego właśnie osiedla Amsterdam zdobić będą imponujące skalą murale autorstwa wybitnego rysownika i szeroko cenionego artysty Mariusza Tarkawiana. Specjalizuje się on w wielkoformatowych pracach, które pokazywane były na licznych wystawach w kraju i za granicą. Dla osiedla Amsterdam zaproponował stonowane kompozycje złożone z cytatów z artystów holenderskich oraz innych motywów kojarzących się z tym pięknym miastem, od którego osiedle wzięło nazwę.

Ewa Doroszenko w Porcie Żerań

Port Żerań to kolejne miejsce gdzie znajdą się prace wykonane dla Fundacji Dom Development City Art. Ich autorem jest młoda polska artystka Ewa Doroszenko, która przygotowała serię murali na elewacjach budynków oraz we wnętrzach klatek schodowych nawiązujących do legend i historii związanych z Warszawą. Na pobliskim placu stanie rzeźba jej autorstwa, która będzie dopełniać całość kompozycji oraz stanowić oś nowo planowanej ulicy.

Sztuka w przestrzeni publicznej

Serdecznie zapraszamy do wzięcia udziału w konferencji Rzeźba dzisiaj - Sztuka w przestrzeni publicznej, która... czytaj dalej

Liczydło / Soroban

Osiedle Cybernetyki 17 to jedna z pierwszych realizacji Fundacji Dom Development City Art. Centalnym elementem... czytaj dalej

Mariusz Tarkawian na osiedlu Amsterdam

Budynki budowanego właśnie osiedla Amsterdam zdobić będą imponujące skalą murale autorstwa wybitnego rysownika... czytaj dalej

Ewa Doroszenko w Porcie Żerań

Port Żerań to kolejne miejsce gdzie znajdą się prace wykonane dla Fundacji Dom Development City... czytaj dalej